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第463章 中岛的邀约（第3页）

寂静。

然后，掌声响起。不是热烈的鼓掌，而是缓慢、持续、带着敬意的掌声。

中岛美雪站起身，面向众人微微鞠躬。她的眼眶有些红，但笑容明亮。

“这歌叫《雨之记忆》，”

她说，声音因为刚唱完歌而略显沙哑，“三个月前，我在创作上遇到了瓶颈。直到某个晚上，在六本木的一家酒吧，我听到了叶飞君的《千千阙歌》。”

她转向叶飞，眼神清澈而郑重：“那歌的旋律结构和情感表达方式，让我突然意识到，传统的演歌形式也可以有新的可能性。不是抛弃传统，而是从传统中生长出新的枝桠。叶飞君的音乐，为我打开了新的窗户。”

这番话她说得很平静，但每个字都咬得清晰。客厅里所有人的目光都集中在叶飞身上。

叶飞站起身，向中岛美雪欠身：“是美雪桑自己的才华让这歌得以完成。我只是提供了一个偶然的契机。”

“不，”

中岛美雪摇头，“契机很重要。创作的人都知道，有时候就是那一点火花，能点燃整片草原。”

松本清一此时开口了：“叶飞君，我很好奇，作为创作者，你如何处理传统与现代的关系？尤其是在音乐这种形式上。”

问题抛得很直接。客厅里其他人都露出感兴趣的表情。

叶飞思索片刻，缓缓说道：“我认为传统不是需要背负的重担，而是可以汲取养分的土壤。就像一棵树，根扎得越深，枝叶越能伸向高处。但关键是要找到传统中那些具有永恒生命力的内核——可能是某种情感表达方式，可能是某种美学观念——然后用当代的语言重新讲述。”

铃木教授插话：“比如《云宫迅音》？”

“对。那曲子取材自中国古典小说《西游记》的配乐，原曲是用传统民族乐器演奏的。我保留了它的旋律骨架和那种‘腾云驾雾’的意境，但用交响乐和电子音效来呈现，让它能适应现代电影的视听需求。”

“那么文化差异呢？”

那位纪录片导演问道，“你的作品在日本、美国都能获得认可，是如何跨越文化壁垒的？”

“情感是通用的语言。”

叶飞说，“无论哪个国家的人，都会为亲情、爱情、友情感动，都会在困境中渴望勇气，在孤独时渴望陪伴。找到这些共通的情感点，然后用各自文化特有的方式去表达——这可能就是跨文化创作的钥匙。”

对话就这样展开了。起初是围绕叶飞的提问，后来逐渐扩散到更广泛的文艺话题。松本清一谈到了小说中地方性与普遍性的平衡，那位俳句诗人分享了如何在十七个音节中捕捉瞬间的永恒感，能乐师徒则演示了一段传统剧目中的抽象化表演手法。

叶飞大部分时间在听，偶尔回应几句。他注意到，这个沙龙虽然氛围高雅，但并不刻板。有人说到兴起时会站起来比划，有人会反驳别人的观点，但所有讨论都建立在相互尊重的基础上。中岛美雪作为主人，巧妙地引导着话题，确保每个人都能参与。

九点左右，穿着和服的女仆端来了茶点——不是西式糕点，而是精致的和果子，配着抹茶和煎茶。叶飞接过一杯煎茶，茶汤澄澈，香气清幽。

中岛美雪坐到他身边的坐垫上，轻声说：“希望没有让你感到不自在。这些前辈们说话都比较直接。”

“不会，”

叶飞说，“这样的交流很有价值。”

“松本先生很少这么公开称赞别人，”