最后。
杨皓总结道:
“因此,我给周晓楠设定的人物关键词,是——“
压抑的平静。
“她没有一句台词是在控诉命运。“
“没有一场戏是在宣泄情绪。“
“但是她坐在长椅上的姿态、等待时的眼神、扶住父亲时的小动作。“
“都会告诉观众一句话。“
她已经一个人,坚持了很久。
杨皓抬起头。
“我希望这两个人物,不靠对白推动观众,
而是靠彼此之间的关系,让观众慢慢感受到时间、亲情,以及遗忘带来的重量。“
讲到这里。
杨皓没有立刻进入镜头分析。
而是先说了一句话。
“各位老师,我希望这部短片的镜头,不去制造情绪。“
“而是把情绪,还给人物。“
“所以整部影片,我所有的视听设计,都围绕一个原则——克制。“
第一,镜头设计。
“我不会使用大量推、拉、摇、移。“
“甚至,大部分镜头都会保持固定机位。“
“摄影机不是参与者。“
“它更像一个坐在不远处的陌生人。“
“静静地看着这一切发生。“
他一边说,一边在空气中轻轻比划着镜头位置。
“影片开场,我会先给一个固定全景。“
“把整个公交车站交代清楚。“
“站牌。“
“长椅。“
“背后已经落光叶子的杨树。“
“还有远处灰蒙蒙的天际线。“
“这些元素,共同组成一种冬末特有的萧瑟感。“
“我希望观众第一眼看到的,不是人物。“
“而是环境。“
“因为环境,本身就在讲故事。“
“它告诉观众,这是一个普通得不能再普通的地方。“
“普通人的故事,就发生在这里。“
他继续说道:
“进入人物以后。“
“镜头主要使用中景和近景。“
“中景,是为了保留两个人之间的空间关系。“
“他们虽然坐在同一张长椅。“
“中间却始终隔着两个座位。“
“这两个座位,就是他们现在的关系。“
“生理距离很近。“