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第十九章 声音与语言（第1页）

第十九章

声音与语言

练声与口齿

19××年×月×日

大房间的中间摆着一架钢琴，我们感觉，大概要在这里上练声课。

托尔佐夫在我们早已熟悉的阿纳斯塔西娅·弗拉基米罗夫娜·扎连波的陪同下走进了教室，她是从学年一开始就教我们练声的老师。他对我们说：

“当人们问意大利伟大的演员托马佐·萨利维尼‘要想成为一名优秀的悲剧演员需要具备什么条件？’的时候，他回答：‘需要声音、声音和声音！’如果我不给你们讲解，你们是不会彻底理解这位伟大演员这个声明所蕴含的深意和它的实际意义的。只有在实践中、凭借自己长期的经验才能理解（即感觉）这句话的实质。训练有素的声音能很好地完成上天指定给它的职能，只有当这种声音向你们揭示各种可能的时候，你们才会领会托马佐·萨利维尼这句名言的深刻含义。

“‘嗓子在状态！’这对于歌唱演员来说是多么的幸福，对于话剧演员也完全一样！你会感觉到，你能够驾驭自己的声音，使它服从于你，它能够响亮而强烈地传达创作当中全部最微小的细节、抑扬顿挫的节奏和各种不同的色彩！……‘嗓音不在状态！’对于歌唱演员和话剧演员来说又是怎样巨大的折磨。你会感觉，声音不服从于你，你无力使它抵达坐满听众的大厅深处！无法表达内在的创作器官所创造的鲜明、

深刻且无形的东西！这些痛苦只有演员自己知道。只有他自己清楚，在他的内心、他感情的熔炉里炼成了什么，而它们又以怎样的声音形式被表现了出来；只有他自己能将他内心生成的和外在表现的东西加以比较，看声音和语言都传达了什么，又是如何传达的。如果嗓音跑了调，那么演员会感到奇耻大辱，因为他内心的感受在外在表现时被歪曲了。

“也有一些演员，他们的嗓音向来不在状态，所以他们有的声音嘶哑，虽然他们的声音丑化了欲传达的东西，然而他们的心灵却在美妙地歌唱。

“请大家想象一下，聋哑人是如何向他心爱的女人表达内心温柔而充满诗意的情感的，但是他发出的不是正常的声音，而是让人听了难受的咿咿呀呀声。他丑化了内心感受到的无比美好的和他所珍视的情感，这种歪曲会让他感到绝望。其实具有良好感受能力却没有良好声音条件的演员也是如此。

“常常会有这样的情况，就是老天赋予一位演员纯美的音色和极强的表现力，但却音量很小，池座第五排的观众都只是勉强听到。坐在前几排的观众还勉勉强强能欣赏到他充满魅力的音色、富于表现力的口齿以及训练有素的语言，但远处的、坐在后面的观众怎么办呢？他们故意咳嗽，既不让别人好好听，也不让演员好好念台词。

“这样，演员就不

得不逼迫自己的好嗓子加大音量，但是逼迫损害的不仅仅是声音、发音、口齿，还会损害感受本身。

“也有这样的嗓子，它在高音区和低音区的声音剧院的各处都能听清，但却唯独没有中音区。于是一些演员便拼命拔高声音，以至于声音达到极致，紧张得几近尖叫；而另一些演员则始终使用嗡嗡响的低音，这种逼迫破坏了音色，而仅有五个音的音域是缺乏表现力的。

“有的演员各方面条件都很好，音域宽广，声音具有极强的表现力——有了这样的声音就能够传达内心画面的所有细节和微妙之处——但是糟糕的是：声音的音色不佳，毫无魅力可言，看到这样的演员也真够为他难过的。如果听众的心灵和耳朵无法接受他，那么声音的洪亮、灵活和表现力又有什么用呢。

“上面所指出的这些声音上的缺陷都是无法改正的，因为这是它们的天然属性或者是由于嗓子的疾病造成的。但上述这些缺陷通过正确的声音训练却是可以消除的，这些训练能去除压力、紧张、强迫、不正确的呼吸方式，改正不正确的唇部发音。最终，如果是由于疾病的原因造成的缺陷，那么可以治疗疾病。声音对于一个演员来说至关重要，能够在这一领域帮助他们的方法是非常多的！”

“所以必须对检查自己的声音和呼吸器官这项工作予以极大的关注。

“什

么时候可以开展这项工作呢？是现在，在学习期间？还是以后，等你们已经成了演员，每天晚上演出、白天排练的时候？

“演员应该全副武装地出现在舞台上，而声音是他创作手法中重要的部分。当你们成了职业演员，虚伪的自尊根本就不允许你们像小学生一样去学习基础知识，所以好好利用自己年轻的时候和学生时代努力学习吧。如果你们现在不做完这项工作，那么未来你们就无法驾驭它，在你们舞台创作生涯的所有时刻这个学生时代留下的病根将阻碍你的工作，声音会大大地妨碍你，而不是帮助你。‘MeinanistmeinKapital。’（‘我的声音就是我的资本。’）德国知名演员恩斯特·博萨尔特在一次宴会上一边把一支温度计分别放进汤、红酒和其他饮料中，一边这样说。为了保护嗓子，他十分在意食物的温度。看，他对于创作天性中最好的禀赋——优美、响亮、富于表现力的声音珍惜到了何等程度。”

19××年×月×日

今天阿尔卡基·尼古拉耶维奇挽着阿纳斯塔西娅·弗拉基米罗夫娜·扎连波的手走进了教室，两人走到教室中间停了下来，挨在一起，开心地微笑着。

“祝贺我们吧，”

托尔佐夫宣称，“我们结成了……联盟！”

同学们都以为他俩结婚了，感到莫名其妙。

“从今天起阿纳斯塔西

娅·弗拉基米罗夫娜开始训练大家的声音，不仅要训练元音，而且要训练辅音，我或者别的哪个老师还将同时矫正你们的发音。

“元音训练不需要我的参与，因为练声本身自然会矫正它们。

“至于辅音，它们倒是不仅需要做练声方面的工作，还需要做口齿方面的工作。

“但遗憾的是，有的歌唱家对语言，包括对辅音的训练没什么兴趣；也有一些教台词的老师对于什么是声音和如何训练也不总是概念明确。由此造成的结果便是，在唱歌的时候元音发音正确，而辅音却不正确，而在台词课上却正相反，元音发音不正确，而辅音却——正确。

“这样的话练声课和台词课就会既带来益处，也带来害处。

“这种情况是不正常的，其罪魁祸首常常是讨厌的偏见。

“事实上，训练声音的工作首先就是要训练呼吸和训练长音的发音，一般大家都认为只有元音才能唱出长音，难道许多辅音不具备这种拉长的音调吗？为什么就不能在加工元音的同时也对它们的发音进行打磨呢？

“如果练声课的老师同时也教台词，而台词课的老师也教练声就好了。但这是不可能的，但愿这两位专家能携手合作。

“我和阿纳斯塔西娅·弗拉基米罗夫娜决定尝试一下。

“对于话剧表演中演员那种做作的唱念混合的朗诵腔我简直忍无可忍，这些演员之所以要用这种腔调

，只是因为它们自己的嗓子不能唱，而只能敲。

“为了让自己的声音听上去好听，他们就必须使用各种花腔怪调；为了营造庄严感，会把声音放低沉几秒；为了摆脱单调，偶尔喊几个八度音，而其余时间迫于狭窄的音域，就只好敲敲三度、四度、五度音了。

“这样的演员如果自己的嗓子可以唱的话，他们还玩这些花招干什么？

“但是在说话的时候很少能碰到很好的嗓音，即使有，它们的力度和音域也是不够的。仅有五度音宽的声音是表达不出‘人类精神的生活’的。

“综上所述，即使是天生的好嗓子也要去训练，不仅为了唱歌，也为了说话。

“那么这项工作的关键何在呢？它是和歌剧一样呢？还是在话剧中有自己独特的要求？

“有一些人肯定会说，话剧的要求是完全不同的：说话的声音必须开放。但凭我个人的经验来说，由于这种所谓的开放，声音会变得俗气、苍白、不紧凑，而且常常会将声音抬高到不适于舞台对话的音区上。

“‘简直胡说八道！’另一些人表示抗议。说话的声音应该浓缩，应该闭合。

“但这样的话，同样根据我个人的经验，声音会变得压抑、有阻塞感，而且音域很窄，听上去这声音就像是在木桶里发出来的，瞬间跌到说话人的脚边，而不是向前方飞去。

“那怎么办呢？

“为了回答这个问题，我给大

家讲一讲在我的演员生涯中我所做过的完善声音和口齿的工作。