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第412章 乐府旧题（第1页）

《春江花月夜》其实严格来说并不是一诗，而是一个乐府诗题。

乐府是汉代官方的重要机构，除了创作宫廷音乐和祭祀天地的音乐之外，也会收集民间的诗歌、音乐，被收录进乐府的诗歌，就叫作乐府诗。其中被广泛使用的经典题目，就叫做乐府诗题。

和我们熟知的词牌名不同的是，乐府诗题就是个题目，想用就可以直接拿来用，想写什么就写什么，没有任何限制；而词牌名则严格规定了句式、字数以及唱法，每一个词牌都有固定的格律，填词的人只能在那个框子里跳舞。

举个简单的例子：《将近酒》也是乐府诗题，汉朝的时候它只不过是一普普通通的劝酒诗，李白用这个诗题写了一内容风格完全不同的《将近酒》，于是在往后的一千多年时间里，其他的《将近酒》完全没有了一点存在感。

《春江花月夜》也是如此，这个乐府诗题其实被很多人用过，比如隋炀帝，还有一些初唐不太出名的诗人，但这些人写的《春江花月夜》都没什么水平，所以如今大家一提到《春江花月夜》，想起来的就只有张若虚。

除此之外，这《春江花月夜》能够在历史上有这么高的地位，与它宫体诗的题材也有着很大的关系。

《春江花月夜》的原创者叫陈叔宝，是南朝时期陈国最后一位君主。

陈后主创作这个诗题的初衷，只不过是写一些宫廷里的淫词艳曲，等乐师谱好曲之后，就在后宫让他的妃子啊或者宫女什么的演唱，然后玩一些皇帝专属的小游戏啥的。

此后沿用此诗题的十几人，也大多很难跳出这样的框架。

直到张若虚出现。

这《春江花月夜》完全跳出了诗题原有的框架，开始探讨宇宙与人生的关系，在众写淫词艳曲的宫体诗中，宛如一股清流。

要知道，在中国几千年的文学史中，宫体诗这东西一直被认为格调不高，且千篇一律、感情单薄。而张若虚却把《春江花月夜》一下子拔高到了原本不属于它的高度，那么这诗的水平和地位，也就可想而知了。

当然，除了诗题的原因之外，这诗本身的质量，也是非常高的，即便是在天才如云的大唐盛世，这诗也依旧能和其他的诗不相上下，交相辉映。

清末学者王闿运在《湘绮楼说诗》中评价道：“张若虚《春江花月》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。”

而近代着名诗人闻一多对这诗的评价就更高，称之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”

。

至于所谓的“孤篇盖全唐”

的说法，只不过是某些营销号和二道知识贩子们提出的概念，大概是为了制造噱头、让引人注目，于是从前人的评价当中，自己提炼出了一个更具冲击力的说法。

但在严谨的学术讨论中，这个观点始终不是主流，这《春江花月夜》盛唐熠熠生辉的诗文里，虽然也很出彩，但还没有出彩到一诗就能压过所有人的地步。

王闿运所谓“孤篇横绝，竟为大家”

，说的是张若虚仅凭这一诗，就可以跻身大家之列，仅此而已。

而当周硕把这《春江花月夜》拿到平行世界之后，却真有可能达成“横压当代”

的成就。

虽然在龙国“保护、展、弘扬传统文化”

的方针下，《诗刊》上也刊登了不少当代人创作的古诗词，但毕竟已经没有了滋养古诗词的土壤，这些当代人创作的古诗词在《春江花月夜》面前，根本就没一个能打的。

可想而知，当这充满盛唐气象的七言歌行，被展现在大众面前时，会受到怎样的追捧。