“那些脸熟却叫不出名字的演员,往往具备两种特质。”
他缓缓说道,“第一,他们有足够的演技,否则不会被记住面孔;第二,他们缺乏名气,因而渴望机会。
想要得到机会,就必须学会服从,不能轻易任性。”
他望向窗外好莱坞的街景,声音里带着淡淡的讽刺,“我很欣赏这里的一点:演员想生存,除了演技,还得珍惜自己的声誉。”
对于那些渴望在名利场中攀爬的演员而言,维系声誉如同维系生命。
那柄悬于头顶的达摩克利斯之剑,至少能迫使他们对我保有表面的敬意。
“精彩,李!你说得完全正确。
名气离不开口碑,这样一来,他们必然不敢肆意妄为。”
李天宇只是微微牵动嘴角,未作更多解释。
不敢胡来与倾尽全力,其间有着天壤之别。
他要的,是整个剧组不计代价地投入,将他的构想锻造成一部完美的电影。
仅仅“不捣乱”
是远远不够的;出工不出力的敷衍,绝非他能容忍的范畴。
至于如何真正收服这些演员,如何彻底掌控剧组的脉搏,那是他必须亲自完成的功课,此刻多说无益。
“凯文先生为你重组团队需要几天时间,这段空档,需要我陪你四处看看吗?”
奥尔森语调轻快地问。
李天宇低笑一声:“恐怕没那个闲暇,亲爱的。
接下来我会非常、非常忙碌。”
“忙碌?剧组尚未成形,你能忙些什么?”
“选景。
有几处场景,我必须亲自去寻觅、确认。”
“选景?”
奥尔森流露出不解。
好莱坞的工业体系已臻化境,绝大多数镜头都能在精心搭建的摄影棚内完成。
然而,正因如此,好莱坞大片常被诟病为“爆米花电影”
——特效固然炫目,对自然实景的遴选与运用却往往流于粗疏。
想想《阿凡达》为何能震撼世界,张家界那鬼斧神工的奇景,无疑是其成功的基石之一。
“奥尔森,”
李天宇语气转为严肃,“这部电影将与你以往的任何作品都截然不同。
我恳请你,全心沉浸到你的角色和剧本中去。