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第七十一章 殿堂第四更（第1页）

聊了一段有的没的，话题又回到了表演。

“我一直很好奇，你接剧本，最看重什么”

“逻辑性还有完成度，其实，剧本这种东西，分析起来就三个层面人物、主题、故事。我先看主题，然后看故事，最后看人物”

“你不考虑导演吗”

“这个是之后考虑的事情，”

沈明补充了一句“最开始，我也没什么条件考虑导演或者团队”

瑶瞄问“但你选择的戏都挺不错”

“运气好吧，遇到的导演、团队都挺靠谱的，尤其是火锅英雄的团队，我第一次感受到了创作的快乐杨勤导演很尊重演员，不会因为他是导演，就把你当成表演工具这个对年轻演员来说，太重要了”

周讯强烈赞同“对，确实很重要”

“当你带着疑问跟导演沟通，他却很敷衍，这种态度，无意间会伤害到演员的创造性”

瑶瞄“我现你好像只接商业片”

“不会啊，我也借了很多边缘、偏文艺题材，比方说爆裂鼓手、爱乐之城”

“为什么不拍一些国产文艺片呢”

“主要没有喜欢的剧本，现在市场火爆，大都是商业片，其实演员的选择权非常小，永远跟着产业变化而变化”

“所以你自己做了投资人”

“对，反正我看到好剧本了，明明有机会成为优秀作品，却只能做成半成品，其中很大部分原因都是因为资金，我就很可惜”

瑶瞄点了点头“所以你才会注资流浪地球还有哪吒”

“情况是这样的，流浪地球，我们都不是很看好，包括导演还有几个出品方，我们当初的想法是开拓一下，最好能做出来，那好几个出品方因为我的关系才投的钱，包括景哥，他也是看到我投了八千万，觉得自己不能落后，跟投了六千万；到了哪吒，我就觉得这电影应该不会亏本，然后就投了”

“可是很多资方中途撤资了”

“信息不对称，电影投资其实是件特别复杂的事情，主投、跟投甚至拍摄的时候都能继续进场追投，相关数据的不完善导致投哪个电影都是赌博，很多资方就会选择那些看上去卖相还行的电影。像哪吒这样的，一做就是五年，其实是太符合商业流水化生产的，我是因为不缺钱，所以可以追投”

为什么前几年那么多流量电影

这个要从电影的可控性说起

在看电影的人眼里，好电影的标准是好故事好演技好制作。

但在市场上，大部分时候，好故事好演技好制作，都不如好宣传。

好莱坞也一样。

所以宣费用一般都要用掉制作费用的百分之五十，有时甚至会和制作费用持平。

大部分人其实审美都是跟踪性的，只要做出一部标准的片子，然后让更多人知道，就会有更多收入。

宣传，最有力的一个要素，叫做大明星。

观众更想看一个自己熟悉的明星的作品，所以明星一直是电影宣传里的一个主力要素。

这是打从电影商业化开始就有的一个认知。