大年初四开始。
越来越多的老牌音乐人、制作人和乐评人,开始主动下场了。
而且不是简单夸两句。
而是公开讨论。
讨论杨皓。
讨论他的作品。
讨论他对华语乐坛意味着什么。
那帮平时眼高于顶、极其排外、自诩为“流行乐坛活化石”
的老牌音乐人们,竟然罕见地放下了身段。
他们开始在各大主流媒体的专栏里,像研究教科书一样,公开且狂热地“拆解”
杨皓的作品!
这就很不一样了。
因为普通歌迷讨论。
那叫热度。
媒体报道。
那叫流量。
可当行业里的老资格开始认真分析一个年轻人的作品时。
那代表的是认可。
甚至某种程度上的重视。
在这个极其讲究论资排辈的圈子里,老一辈音乐人向来对年轻偶像嗤之以鼻。
几位销声匿迹多年的乐坛老炮儿、泰斗级制作人,竟然纷纷破了例。
他们开始在各大主流媒体上,公开“研讨”
杨皓在春晚上的那几作品。
其中最引地震的。
是一位在国内乐评界资历极深、以“毒舌”
和“骂人不留情面”
着称的泰斗级乐评人。
这位大佬平时有多狂?
哪怕是现在的天王天后新专辑,只要编曲稍微有点瑕疵,都会被他在报纸上骂得狗血淋头。
可就在大年初四的某权威音乐周刊的头版上。
这位毒舌老炮儿,竟然洋洋洒洒写了一篇长达三千字的专栏,字里行间,全是对杨皓近乎膜拜的狂热!
标题很简单。
《一个不该出现在2oo5年的年轻人》。
文章表当天。
就在音乐圈里传疯了。
他在专栏的最核心段落,极其激动地写道:
“去听听那《我的梦》吧!”
“如果这歌放在五年前,它肯定会被同行酸溜溜地评价为‘太洋气’、‘水土不服’。”
“因为那个时代的华语乐坛,还没有准备好接受这种国际流行音乐的表达方式。”
“但放在2oo5年的今天,在彩铃口水歌泛滥成灾的此刻,它的出现,简直恰到好处到了极点!”
“为什么?因为在苦苦等了这么多年后,我们终于有了一个,
能凭着恐怖机能,完美驾驭这种国际顶尖交响化编曲的神级歌手!”
“能把这种纯正欧美大工业编曲,驾驭得游刃有余的本土歌手!
也终于等来了一个,能跳出情情爱爱的无病呻吟。”