这会聊的都是非常专业的事儿了,能说得上话的都是有真本事,不像后来都是靠营销出来的人设。
杨皓觉得这帮人真有活,忍不住插话道:“录音室是“没观众的独角戏”
,乐手和制作人对着设备较劲,情绪是“憋在屋里的”
;
而摇滚现场的核心,就是“观众和乐手的互相点燃”
,缺了谁都不行。
录音室里录歌时,身边只有录音师和乐器,唱得再投入,也只能自己跟自己较劲。
想知道唱得好不好,只能等录音师说“再来一遍”
,
没有欢呼,没有荧光棒,情绪没地儿放,只能靠想象“台下有观众”
来撑着,那股子“燃”
是“憋出来的”
。
一个是“封闭的自我打磨”
,一个是“双向的情绪爆炸”
,完全不一样的感受,主要还是氛围。
更关键的是,现场的氛围是“滚雪球”
的。
一开始可能只有前排观众嗨,慢慢的后排也站起来,最后全场一起跳,连后台的工作人员都跟着晃脑袋。
这种“所有人拧成一股劲儿”
的感觉,是录音室里“一个人对着麦克风”
永远得不到的,也是摇滚现场最让人上瘾的地方。”
“对嘛!摇滚这玩意儿,光唱得准顶个屁用,得‘演得疯’才行!”
这位咧着大嘴说,
“录音室你拼的是技术,可一到现场,拼的就是‘状态’。
你甭管是弹琴的、打鼓的、还是主唱,台上那一举一动,全都得跟着歌走,
那气儿一起来,观众都能被你拽进去!
吉他一甩、头一抡,台下立马跟着躁,乐手举手投足全是歌的一部分,谁还跟你算拍子!”
旁边那哥们儿接话也顺溜:“皓子,真有机会啊,你得多跑跑音乐节、1ivehouse那种,
那劲儿比啥都真,四面台、万人蹦,脚底板都能感受到低音炮‘咚咚’锤心脏,比你戴耳机爽到姥姥家了!
底下观众一跟着吼,你都能起鸡皮疙瘩。”
这时候,舞台那边传来一阵掌声,《金枝欲孽》那四位姑娘刚下场。
灯光一暗一亮,闪得人眼都花。
四个人下来的时候,一个个脸上还挂着妆,眼神都亮着光。
曾大美一边扇着风一边喘:“哎呦喂——第一次上这种大舞台,
我紧张得手都不知道搁哪儿了,就差没拿话筒当筷子使!”
众人笑成一片。
颜丹辰也连拍脑门:“我差点走错点位,多亏俞姐暗中戳我一指头,要不直接奔观众席去了!”