“一、关于看见。”
停顿一下,续写:
“2o25年最大的收获,是重新学习了‘观看’。通过摄影,通过研究维米尔,通过布置家。现光线有千万种表情,平凡角落有被忽略的诗意。2o26年,要继续深化这种‘看见’。不仅用眼,更要用心。计划:1。完成‘宅光日记’摄影项目,系统记录家中四季晨昏的光线变迁。2。尝试用画笔表达不同天气、不同情绪下的‘看见’,不追求完整作品,更像是视觉日记。3。每周至少一次‘专注散步’,不带目的,只用眼睛和相机(或眼睛本身就是相机)去捕捉城市或自然中一个打动我的瞬间。”
(内心暗语:观看是创作的源头。如果源头枯竭或浑浊,下游的创作也会无力。保持眼睛的清澈和敏感,是第一要务。)
第二行:
“二、关于创造。”
“绘画是根基,不能动摇。但创造的形式可以更开放。2o25年尝试了摄影、微缩模型、空间布置,现它们都在滋养着我的绘画,而不是分散精力。2o26年,继续保持这种‘通感’式的创作。计划:1。完成‘庭院四季’系列油画,至少四幅大幅作品。2。尝试将摄影的构图、光影思考更直接地融入绘画语言。3。做一个‘材料实验’小项目:用非传统材料(如茶叶、泥土、布料纤维)进行拼贴或综合材料创作,探索新的质感。4。继续‘家’的缓慢营造,让居住空间本身成为一件持续生长的、最大的综合艺术作品。”
(内心暗语:不要给自己设限。画画的就只画画,做模型的就只做模型。艺术是相通的,媒介只是工具。重要的是表达的内核。让不同形式的创作互相激,像一场永不停歇的室内乐。)
第三行:
“三、关于生活。”
“艺术源于生活,最终也要回归生活。不能因为沉浸创作,就把生活过成一团糟,或者过得潦草。2o26年,要更认真、更享受地生活。计划:1。保持规律作息和运动,身体是感受和创作的本钱。2。继续精进厨艺,把做饭也当成一种创造和冥想。3。打理好庭院,观察植物的生长,参与自然的循环。4。保持阅读和学习的习惯,但不必贪多,重在消化和吸收。5。珍惜与团团相处的每一天(虽然它可能并不这么想)。6。与志趣相投的朋友保持适度而高质量的交流,不自我封闭。”
(内心暗语:生活的质地,决定了艺术的底色。一个枯竭、焦虑、混乱的生活,很难诞生出丰盈、宁静、有力量的作品。把自己活成一件艺术品,也许是最难也最值得的创作。)
写完这三大部分,她停下笔,端起已经温了的茶喝了一口。看着纸上密密麻麻却有条理的字迹,心里那种岁末年初常有的迷茫和轻微焦虑,渐渐被一种清晰的踏实感取代。
(内心暗语:计划不是枷锁,是地图。它告诉你大致的方向,但允许你随时现小路、驻足欣赏意外的风景。重要的是有方向感,而不是被时间表驱赶着奔跑。)
窗外,天色亮了一些,但依然是均匀的灰白色调,像一块巨大的柔光板。这样的光线,让室内的一切色彩都显得格外沉静、饱和。她目光扫过客厅:壁炉台上方的“天光三部曲”
小画,在均匀光线下褪去了戏剧性,呈现出一种内敛的柔和;餐厅墙上那些“食物画”
,色彩依旧温暖诱人;楼梯转角的拼贴画,肌理在漫射光中显得格外丰富……
(内心暗语:这个家,就是我2o25年“创造”
与“生活”
的部分成果。它不是我计划的全部,却是我状态的真实反映。2o26年,它还会继续变化,和我一起成长。)
她合上笔记本,但没有合上思绪。忽然想到,还应该有一点“破格”
和“留白”
。
于是她又翻开本子,在最后一页,用更大的字写下:
“2o26年,也要允许自己:”
·“偶尔什么都不做,只是呆。”
·“有画坏的作品,有失败的尝试,并且坦然接受。”