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第725章（第2页）

他知道她在演。

可有些戏演得太真，看的人也就懒得拆穿。

他坐回沙发，听见厨房传来细细的水流声，碗碟碰撞的轻响，抹布擦过台面的摩擦声。

这些声音琐碎又踏实，让人想起某种久远的东西。

秦兰再出来时，头发丝沾了点水汽。

她没挨着他坐，也没找话，就窝在旁边的沙发里刷手机。

屏幕光明明灭灭映着她的脸。

沉默像层薄纱裹着两人，却不勒人。

指尖划过屏幕时，许明的视线在那些不断刷新的词条间短暂停留。

一切都在预料之中——关于那部电影的话题已经攀上了榜单。

一个醒目的标签挂在第五位，后面跟着的名字是刘师师，旁边附着“演技蜕变”

这样的字眼。

评论区的景象几乎是一边倒的惊叹。

许多人用上了“脱胎换骨”

之类的形容，仿佛银幕上那个人与过往的记忆割裂成了两片。

上映前那些细碎的质疑声，此刻像被潮水卷走的沙痕，没了踪迹。

有人开始谈论许明那双眼睛的魔力，说他能从寻常里凿出光来。

即便刘师师早已站在过人群的顶端，但这一次，她像是被重新打磨过的玉石，每个棱角都折射出陌生的光泽。

从此，大概不会再有人提起那双曾被讥讽为缺乏波澜的眼睛，也不会再质疑那个将她推到镜头前的人究竟看见了什么。

连那样曾被视作表演困境的材质都能被点化，这难道不是最清晰的证据么？

然而，随着排名向上蠕动，另一种声音还是从缝隙里渗了出来。

发出这些声音的人，大多还没走进过影院。

他们的疑问尖锐而单一：你可以说许明的功力不减，哪怕换了路数也依旧稳妥；但非要鼓吹什么演技的飞跃，这就让人难以咽下去了。

刘师师有多少本事，谁心里没数？再飞跃，又能飞到多高？至于封神、拿奖之类的字眼，更像梦呓。

看过电影的人面对这些，回复往往简短：“买张票，看完再说话。”

语气算不上客气，却也克制。

但并非所有对话都能维持表面的平静。

总有些话语会带上粗砺的棱角，牵扯出与话题无关的脏污。

一旦这类交锋出现，火苗便会窜开，引燃更广的区域。

于是，那个关于演技的话题，攀升的速度陡然加快，在午后光线开始倾斜时，稳稳扎进了前五。

几乎就在同一时刻，榜单的另一处，另一个话题正以不逊色的势头向上攀爬。

它的背后，是那个曾为《大圣娶亲》写下长篇论述的笔名——杨帆。

《大圣娶亲》彻底俘获了他。

所以当新片上映，他成了第一批走进影院的观众。

次日，他又去了一次，仿佛要确认那些震撼的细节并非幻觉。

第二次从昏暗的放映厅走出来，某种冲动在他胸腔里鼓胀，几乎要破皮而出。

他径直回家，打开电脑，指尖敲击键盘的声音密集而连贯，如同被某种节奏驱使。

关于《风声》的文字，就这样一行行流淌出来，酣畅淋漓，仿佛早已在脑中演练过无数次。

影评人杨帆在自己的专栏里，重点剖析了顾晓梦那段独白。

他写道，仅凭这几句台词，已经足够让观众觉得票价物超所值。

文章末尾，他毫不掩饰对导演许明的激赏，用上了近乎崇拜的语气，将对方誉为华语电影界横空出世的奇迹——不仅喜剧片驾驭得炉火纯青，连主旋律题材也能拍得如此撼动人心。

杨帆自身拥有不少读者，这篇评论迅速发酵，连带让他本人收获了一个绰号：“头号许明推崇者”

不过，由影评直接引发的话题热度攀升得快，消退得也快。

取而代之的，是一个从评论中衍生出的新话题：#顾晓梦，那段让人泪崩的独白#。

它像一颗投入水面的石子，涟漪未散，便已空降至热搜榜前十的位置。

几次页面刷新之间，它已然稳居第三。

那段台词被无数人转发、诵读：“我此刻置身于无间地狱，留下这些文字，只盼望家人与玉姐能宽恕我此刻的抉择。

但我深信，终有一**们会懂得我的心。

我所挚爱的人们，我不得不对你们如此冷酷，只因为民族已到了生死存亡的边缘，我辈只能舍弃一切，试图于万一之中挽救危局。