“记得,我会给最专注的人一个特写镜头——明白吗?”
“明白!!”
“好,现在解散!”
李天宇一声令下,人群再度散开,各自回到定位中投入各自的角色。
“奥尔森,听好,保持自然的姿态。
你的美源于你的本质,不需要刻意营造任何风情,明白吗?”
“我记住了,李。”
“还有,无论周围投来怎样的目光,都别去在意。
记住你是谁——聪慧、美丽、坚韧。
清楚了吗?”
“放心,李,我能做好。”
“好,准备开始。”
待奥尔森站定,李天宇扬起声音:
“《沉默的羔羊》,第二镜第一次,开始!”
画面中,奥尔森从远处跑来,由中景推至近处。
她神情明亮,面容鲜明,肌肤在光下显得洁净,奔跑时渗出的细汗仿佛带着光泽。
但李天宇的镜头并未特意捕捉那些汗珠,也未强调湿贴在颈边的细节。
史达林的美不该沾染风尘的暗示,因此连镜头语言也刻意保持了距离。
剧情中,史达林得知克劳福德正在等她,便转身朝他的办公室走去。
她经过训练场、办公区、长廊与电梯,沿途不断有人转头注视。
那些目光大多带着毫不掩饰的遐想,尤其在电梯里——六七名男子站在她身后,视线齐齐落在她的背影上。
如同《西西里的美丽传说》中玛莲娜点燃香烟时,无数只握着打火机的手同时伸出的那一幕。
正如李天宇所设想的:一部严谨的作品,每一段情节都应当彼此呼应。
既然史达林的美能吸引所有男性,那么汉尼拔亦不会例外。
这便解释了为何被囚禁多年、拒绝与任何人交流的汉尼拔,唯独在见到史达林后选择了开口。
只不过,旁人望向她的眼神多带着欲望,而汉尼拔最初被她吸引,却是出于另一种更冰冷的渴望——他想吞噬她。
无论如何,史达林那种夺目的、几乎带着危险气息的美,在故事中至关重要。
仅仅一段过场戏,拍摄便持续了一个多小时。
群演时常站错位置、误入镜头或提前离场,这类情况并不少见。
若是寻常导演,或许就放过了这些细节,但李天宇不愿妥协任何一个画面,于是反复重来。
过渡镜头完成后,李天宇凝神投入下一场——接下来是弗里曼与史达林的对手戏。