他先让我看《罗拉快跑》、《四百击》之后开始《蓝白红三部曲》,再后来就是小津安二郎、贝托鲁奇、卡拉克斯和安东尼奥尼。他也现我看字幕特费劲,就穿插着让我看了全部的侯孝贤。
那段时间,我活得真空而充实。我才知道电影原来是这样,人类也可以有如此丰厚而复杂的情感,也才幡然明白当时晴姐对台词的吐槽。
“对了,有伏天明的片子吗?”
我翻着碟堆突奇想。
小段摁了几圈电话,摇摇头。
不过没几天,小段还是拿来了一盒碟:“正版,花了大价钱!”
塑料盒上,金禾公司的Logo很刺眼。
“这个公司打盗打得厉害,而且大陆观众好像不买账,做了盗版也是亏。”
我不置可否,推入了碟片。
这是伏天明早期的片子,我不想看金禾的片头,狂按快进,画面呼呼地闪,直到那张脸出现。
这是一个仓库,破旧,昏暗,空镜头,几声利落枪响。
伏天明饰演的是一位杀手,尘埃弥漫中,镜头推过去,一个特写,他的脸部占满屏幕。
我以为会是我无比熟悉的一张脸,可其实却有种距离感。港式的打光下,人的轮廓都覆着光影,少了真实的质感。
迷蒙的画面里,伏天明五官的冲击力显得更强。清晰的下颌线,挺直的鼻,和一双含着千言万语的眼。
镜头又转向仓库,一地的狼藉与尸体。
再转向伏天明。
镜头的色温产生了些许变化,年轻杀手的脸庞被一种黄绿色灯光笼住,亮得近乎妖冶。
他嘴角微微翘起,神色如猫一样骄傲玩味:
“鸡同鸭讲,一旧云。”
原来,这句经典台词是出自这里!
这句声线性感的台词是伏天明的标志台词,是粉丝最津津乐道,也是喜欢的剪辑素材。
这句台词虽然出自电影,但却带着伏天明本人的特质,优越、慵懒、迷人,十几年都仍然经典。
话音刚落,电话又响起来——
“妈,返紧啦……”
杀手眉心皱了皱,很轻,面部肌肉收得精准。
他夹着电话,侧身收枪。
手上动作匆忙起来,语气又软下去:“今日好忙,唔想饮汤……”
他把电话贴回耳边,像个被念叨烦了的孩子,善良孝顺,不露痕迹地压住了那份不耐烦。
镜头再次拉远。
杀手的背影身形笔直,一袭黑色西服不染一丝尘埃,直给的镜头语言好像告诉观众,这是一个对杀戮习以为常、游刃有余的人。
但这种天使面容与魔鬼身手的视觉效果中,却塞进了他跟母亲的絮叨,“今日真系唔想饮汤啊,听日先饮啦!”
尾音还带着点儿撒娇。
主创们玩儿似的,把顽皮藏在镜头里,一场本该冷血的杀戮,被拆解成荒诞的日常,诠释出强烈反差。
伏天明的戏也好,那时的他应该不到二十岁,眼神戏已是强项,也已经可以承受摄像机长达数秒的面部特写,没有人可以忽视他的光芒。
我现在想起这段戏,还会起鸡皮疙瘩。
彼时还是电影菜鸟的我就更震撼了。片子放完,我对着黑掉的屏幕了很久的呆。
我早就认准金禾就是仇家,可对比之下,自己实在太过弱小,难以和它匹敌,更别提报仇了。
但我不服输只是干着急,我好似知道缺在哪一环,但不得要领。心里带着种嫉妒和说不清的感觉,脑子里奔涌着野心和种种想法……
不过,当时我的心里,却没有打磨自己演技的想法,打心眼里没什么兴趣,也根本没把电影当艺术,觉得它不过是一种生产资料,更远远达不到什么情怀。
我只想着自己必须先能搭上人脉,得赶紧赚上“第一桶金”
。