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第251章 专访（第2页）

直到比赛截止前半个月，她去平江路采风，那天正好赶上阴天，她坐在河边的石凳上发呆，看着天上的云慢慢聚集、流动，从薄薄的一层变成厚厚的云团，颜色也从灰白渐渐变成淡蓝。突然，一阵风吹过，河边的柳树条晃了晃，云影落在河面上，跟着水波一起流动，那一刻，顾星晚脑子里突然冒出一个念头：为什么非要绣具象的花鸟鱼虫？云不就是最灵动的“传统元素”

吗？

中国传统纹样里，“云纹”

本就常见，不管是古代的服饰、建筑，还是器物上，都能看到云纹的身影，它既带着传统文化的厚重感，又没有固定的形态，刚好能和现代服装的简约剪裁结合。确定了方向后，顾星晚立刻赶回工作室，开始着手设计。她先确定了服装的剪裁——选择简约的H型长裙，不做复杂的褶皱和装饰，为苏绣纹样留出足够的展示空间；然后是面料，她跑了好几家面料市场，最终选定了重磅桑蚕丝，这种面料挺括却不僵硬，能很好地承载苏绣的质感，而且垂坠感好，穿在身上走动时，裙身会自然飘动，刚好能凸显“云”

的动态。

最关键的还是苏绣部分。为了呈现“云起”

的层次感，顾星晚尝试了多种针法组合：云团的边缘用“套针”

，通过丝线的层层叠加，营造出云的蓬松感；云团中间用“乱针”

，打乱丝线的走向，模拟云气流动的不规则感；而零星的小云絮，则用“打籽绣”

，绣出一个个小小的线结，增加绣面的立体感。配色上，她没有用传统云纹常用的金色、红色，而是选择了从浅蓝到靛蓝的冷色调渐变，既符合“云”

的清新气质，又更符合现代年轻人的审美。

那段时间，顾星晚几乎住在了工作室。每天早上八点到工作室，先画纹样草稿、确定当天的绣制范围，然后就坐在绣绷前，一针一线地绣，直到凌晨一两点才回去休息。有一次，为了绣好裙身中间那片最大的云团，她连续绣了18个小时，中途只吃了两盒外卖，等绣完抬头时，发现窗外已经亮了，眼睛干涩得连东西都看不清，只能靠滴眼药水缓解。

比赛那天，当顾星晚穿着自己设计的苏绣长裙走上T台时，台下先是一阵安静，紧接着响起了热烈的掌声。评委点评时说：“这件作品最打动人的，是它没有刻意强调苏绣的‘传统’，而是让苏绣自然地融入现代服装里，既让我们看到了苏绣的美，又让我们相信，苏绣不是只能躺在博物馆里的非遗，它还能走进日常生活。”

最终，顾星晚的作品获得了大赛二等奖，而这件作品，就是《云起》系列的雏形。

毕业后，顾星晚没有去大厂做设计师，而是坚持留在苏州，租下了现在的工作室，专心做“苏绣+现代服装”

的设计。一开始，生意并不好做。很多人觉得，苏绣服装又贵又不日常，买回去只能压箱底；还有人听说她不是苏绣世家出身，对她的绣工存疑，甚至有人直言：“不是世家传下来的手艺，能绣出正宗的苏绣吗？”

面对这些质疑，顾星晚没有辩解，只是埋头做作品。为了让苏绣服装更日常，她调整了设计思路：除了长裙、外套这些偏正式的款式，还设计了苏绣衬衫、T恤、围巾等日常单品；绣制时，也控制绣线的密度和面积，在保证美观的同时，降低成本，让价格更亲民。比如她设计的苏绣衬衫，只在领口、袖口绣上小面积的云纹、floral纹样，既保留了苏绣元素，又不会显得夸张，很受年轻上班族的喜欢。

慢慢的，顾星晚的工作室有了名气。先是周边的朋友、同学帮她宣传，后来有顾客穿着她设计的衣服拍了视频，发到网上意外走红，越来越多的人知道了这个“非世家出身的苏绣服装设计师”

。去年秋天，一位顾客穿着《云起》主款长裙去参加一场文化活动，被《非遗新志》的编辑林溪看到了。林溪当时正负责“非遗年轻化”

的专题策划，一直在寻找能让非遗走进日常生活的案例，看到《云起》后，立刻被吸引了——她见过很多苏绣服装，要么过于传统，缺乏现代美感；要么过于花哨，丢失了苏绣的本真，而《云起》刚好平衡了两者，既保留了苏绣的精髓，又贴合现代生活场景。

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林溪通过那位顾客，辗转联系到了顾星晚，表达了想做专访的想法。一开始，顾星晚还有些犹豫，她担心自己不是苏绣世家出身，讲不出“传承故事”

，怕不符合杂志的需求。林溪却笑着说：“我们想做的，不是‘世家传承’的故事，而是‘普通人与非遗’的故事。比起天生就和非遗绑定的人，你这样从零开始，一点点把苏绣融入现代设计、让更多人喜欢上苏绣的经历，更能打动普通人，也更能让大家相信，非遗的传承，不止有‘世家’一条路。”

林溪的话，打消了顾星晚的顾虑。她开始认真准备专访，不是准备华丽的辞藻，而是整理自己这些年的创作笔记、绣坏的绣片，还有顾客的反馈。有一位顾客在留言里说：“穿了你设计的苏绣衬衫去上班，同事都问我在哪买的，我说这是苏绣，他们都很惊讶，说原来苏绣也能这么日常，我还跟他们科普了苏绣的针法，特别有成就感。”

还有一位刚毕业的女生，买了《云起》的围巾，说要带着围巾去外地工作，“看到围巾上的云纹，就想起苏州，想起苏绣的美”

。这些留言，顾星晚都截图存在手机里，每次觉得累的时候，翻出来看看，就又有了坚持下去的动力。

专访那天，林溪和摄影师准时来到工作室。一进门，林溪就被桌上那半件补充款吸引了：“这也是《云起》系列的？这个银灰色的云纹，比主款的蓝色更低调，却更有质感。”

顾星晚笑着点头，拿起绣品展示给她看：“主款是想突出‘云起’的壮阔，这个补充款是想贴近日常，银灰色更百搭，不管是配大衣还是连衣裙都合适。你看这里，我用了‘虚实针’，有的地方丝线密，有的地方丝线疏，这样远看就有云影朦胧的感觉。”

摄影师在一旁不停拍照，从工作室的环境，到《云起》主款长裙的细节，再到顾星晚绣制时的样子，都一一记录下来。采访时，林溪没有问太多关于“传承”

的宏大问题，反而更关注她创作中的小细节。

“刚开始学苏绣的时候，有没有过想放弃的时刻？”

林溪问。

顾星晚想了想，指着墙角那个旧绣筐说：“当然有。比如刚学‘乱针’的时候，练了一个月都没练会，绣出来的图案跟一团乱麻似的，我气得把绣筐扔在地上，哭着说再也不绣了。但第二天早上起来，看到那个绣筐还在地上，又捡起来，接着练。现在想想，那时候就是不服气，觉得别人能做好的事，我只要坚持，也能做好。”

“设计《云起》的时候，有没有遇到过难点？比如针法或者配色上。”

“难点肯定有，最大的难点是怎么让‘云’有动态感。一开始，我绣的云都是静态的，看起来很死板。后来我去河边看了好多次云，观察云流动的方向、形态变化，还拍了很多视频回来反复看。然后尝试调整针法，比如云的边缘用长一点的‘套针’，中间用短一点的‘乱针’，通过针法的长短差异，模拟云流动的速度，试了十几次，才终于达到满意的效果。”

顾星晚说着，拿起《云起》主款长裙，轻轻晃动了一下，裙身的蓝云跟着飘动，真的有了“云起”

的动态。

顾星晚低头咬断绣线，指尖捏着刚绣完的那片银灰小云絮轻轻晃了晃，绣面上线结饱满、纹路利落，刚好契合她对补充款的期待。窗外的桂花香气愈发浓郁，顺着半开的窗户钻进来，缠绕在散落的绣线轴上，连工作室里的空气都浸着甜意。她刚把补充款平铺在长桌上，手机就震动起来，是快递员的电话，说她前几天订的新绣线到了，放在了巷口张阿姨的杂货店里。