第167章:试图理解所谓“行业顶尖”
的范儿
广州美术学院某小型报告厅内,与会者大多是三四十岁、衣着考究的设计师、评论家或品牌负责人。他们彼此低声寒暄,交换名片,谈笑风生,形成一个紧密而带着些许排外感的专业圈子。
林真真拿着庄俊给的那张珍贵的邀请函,独自坐在一个不太起眼的角落。她穿着自己最好的那套职业装,但在这群人中,依然显得格外青涩和格格不入。她能感觉到一些打量她的目光,带着好奇和审视,仿佛在问“这小姑娘是谁带来的?”
她拿着笔记本,手心微微出汗。这种场合的“气场”
让她感到窘迫。她听不懂他们随口提到的某些国外小众设计师名字,也插不进他们关于行业投资和艺术趋势的深层讨论。
沙龙开始了。香港来的资深视觉设计师李先生在台上分享,幻灯片投影仪上展示着国际顶级秀场的案例。他语速很快,夹杂着大量英文专业术语和行话。
林真真竖起耳朵,拼命地听,笔尖在纸上飞快地舞动。很多术语她听不懂,只能根据上下文和图像连蒙带猜,然后匆匆记下拼音或画个符号,准备回去再查。
“……所以关键不是预算,是concept,你的核心想法是什么?灯光不是照亮衣服,是塑造那种feel、氛围……”
“……材质碰撞,丝绸的柔光可以和粗粝的水泥感背景产生戏剧张力……”
“……留白的运用,东方美学里讲的‘呼吸感’……”
虽然很多内容一知半解,但她努力记下每一个关键词和视觉案例。她仔细观察幻灯片上那些她从未见过的材质搭配、灯光角度和空间布局。
中场休息时,人们聚在一起交流。林真真鼓起勇气,想向一位看起来比较和气的评论家请教刚才没听懂的词。
林真真假装怯生生地问:“不好意思,老师,打扰一下。刚才李先生提到的‘可活动的舞台背景’是指?”
那位评论家看了她一眼,似乎惊讶于她的陌生和基础问题,但还是简短地回答:“哦,就是用一些机械或者电动装置,让背景板或者道具能移动、旋转,增加点动态效果。”
说完,就转身和更熟悉的人聊天了。
林真真有些尴尬,但还是赶紧把解释记了下来。她意识到,在这里,她无法进行深度交流,她的主要任务就是“听”
和“看”
。
她改变策略,不再试图融入,而是更像一个隐形人,悄悄靠近那些正在热烈讨论的小圈子,屏住呼吸偷听他们的对话,筛选着对她有用的信息。
“这次巴黎那边,听说流行用特别夸张、超大的装饰物。”
“大型背投电视墙要是能用上,效果就震撼了。”
“其实现场的整体感觉很重要,音乐、甚至一点点特别的香味都能让人记住。”
这些碎片化的信息,被她一一记录下来。她还偷偷观察那些资深人士的言谈举止,试图理解所谓“行业顶尖”
的范儿。
沙龙的第二个环节是自由提问。一位本地设计师问了一个关于预算有限如何做出高级感的问题。
香港来的李先生笑了笑,回答道:“高级感不总是钱堆出来的。有时候,极致的简单、对一种材质深度的挖掘、甚至是一个有巧思的、重复使用的主题图案,比堆砌昂贵的装饰更打动人。比如,你们有很好的丝绸资源,为什么不尝试用同一种丝绸,通过不同的褶皱、叠压、光影处理,贯穿从邀请函到背景板再到模特手中的道具?形成一种强烈的、专属于你们的视觉标记?”
这句话,瞬间劈中了林真真。
她抬起头,笔尖顿在纸上。丝绸!贯穿始终的视觉标记!深度挖掘一种材质!她一直苦恼于“芳华”
发布会如何既凸显丝绸特色,又做出高级感且控制预算。