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第423章 锋芒初露（第3页）

她闭上眼，轻轻拨动琴弦。一段空灵中带着些许迷惘、却又暗藏坚韧的旋律流淌出来。

不同于她以前那些偏向抒情流行的风格，这段旋律结构更复杂，电子音效的融入恰到好处，营造出一种既梦幻又带有某种未来感的氛围。她哼唱着没有具体含义的音节，声音干净而富有穿透力。

一曲终了，房间里静了几秒，然后响起了掌声。那位来自洛杉矶的制作人吹了声口哨：“Cool！很有想法，氛围构建得不错。副歌部分的旋律线可以再强化一下，但整体感觉非常对！”

那位擅长歌词的前辈也若有所思：“旋律里有故事。如果你需要填词，或许我们可以聊聊你想要表达什么。”

吴胜雅睁开眼，看着周围前辈和同伴们眼中真诚的赞赏和鼓励，脸上慢慢绽开一个大大的、毫无阴霾的笑容，用力点了点头。她能感觉到，那扇通往更广阔音乐世界的大门，正在向她缓缓打开。而这一切，都是欧巴给的。

卢乙的新综艺《三十而已，乙然精彩》正式在昊天娱乐内部立项，并组建了专门的制作团队。

团队里除了昊天娱乐资深的综艺PD和作家，刘天昊还特意从华夏请来了一位擅长女性话题深度访谈的策划人。第一次策划会上，卢乙的表现让所有人眼前一亮。

“我不想再做那种嘻嘻哈哈、只有搞笑的节目了。”

卢乙今天穿了一身略显知性的米白色套装，头发在脑后扎成利落的低马尾，表情是从未有过的认真，“我想做一档真正能走进人心，能引发思考，能让同龄女性，甚至更广泛的人群产生共鸣的谈话节目。

嘉宾不一定是明星，可以是各行各业的优秀女性，可以是面临困境的普通人，话题可以关于事业、家庭、自我成长、社会偏见……什么都行，但一定要真实，要有深度。”

她拿出自己准备了好几天的策划案，上面密密麻麻写满了她对节目定位、话题方向、访谈风格甚至舞美设计的想法，虽然有些地方还显稚嫩，但那份真诚和渴望突破的决心，打动了在场的专业人士。

“卢乙xi的想法很有价值。”

从华夏来的策划人，一位四十多岁、气质温婉但眼神锐利的女性，开口说道，“现在市场上不缺娱乐搞笑的综艺，但缺一档有温度、有态度、能真正呈现当代女性多元面貌的深度对话节目。

你的个人经历和转型需求，本身就是节目最好的名片和切入点。我们可以从‘卢乙的三十岁困惑与探寻’这个角度切入，慢慢拓展议题和嘉宾范围。”

团队的PD也点头：“乙乙啊，看来你是真的下了功夫。放心，欧巴们会全力支持你，把你的想法变成现实。不过，”

他话锋一转，带着调侃，“到时候访谈可别哭鼻子啊，要Hold住场子。”

卢乙眼圈微微泛红，但努力憋了回去，握紧小拳头，做了个加油的手势：“我一定不会让大家失望的！我会好好学，认真准备每一个问题！”

她知道，这是她撕掉标签、重新定义自己的关键一战，她必须赢。

郑允惠的音乐剧《茜纱窗下》进入了紧锣密鼓的筹备阶段。

昊天娱乐不仅投入巨资，更是利用刘天昊的人脉，从欧洲请来了一位享有盛誉的音乐剧导演约瑟夫·克朗担任艺术顾问，并从国内顶尖的剧团挖来了完整的幕后班底。

选角工作已经启动，郑允惠作为内定的女主角，也需要参与主要配角的最终面试。

面试在一间专业的排练厅进行。郑允惠坐在导演和制作人旁边，面前放着候选人的资料。她今天穿了一身简单的黑色练功服，头发盘起，素面朝天，但身姿挺拔，眼神专注。

她不再是那个需要被人挑选的演员，而是成为了选择者之一，这种角色的转换让她感到一丝压力，但更多的是责任。

面试间隙，导演出去接电话，制作人也在翻看下一份资料。郑允惠轻轻揉着因为长时间保持坐姿而有些酸疼的脖颈，目光无意间落在窗外。

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排练厅楼下的小花园里，一个熟悉的高大身影正背对着这边，在打电话。是刘天昊。他怎么会来这里？郑允惠心里一动。

他似乎感应到她的目光，恰好转过身，抬头望来。隔着玻璃窗和一段距离，两人的视线对上。

刘天昊对着电话说了句什么，然后挂断，朝她这个方向微微颔首，脸上没什么特别的表情，但郑允惠却觉得心头一暖。

他没有进来，只是在楼下站了一会儿，像是随意巡视，然后又接起另一个电话，转身离开了。

就这么一个简单的插曲，郑允惠却觉得连脖颈的酸痛都减轻了不少。她知道他很忙，能抽空过来看一眼，哪怕只是远远地看一眼，已经是一种无声的支持。

她深吸一口气，重新将注意力放回面前的候选人资料上，眼神更加坚定。她不能辜负这份信任，更不能辜负自己。这个舞台，她必须站上去，而且必须光芒万丈。

昊天娱乐地下二层，原本的仓库被改造一新，分割成了数个功能不同的训练室。其中一间声乐训练室里，金智淑正面对着一整面墙的隔音材料和专业录音设备，戴着耳机，反复练习着一首高难度的爵士改编曲。

她的声乐老师，一位毕业于茱莉亚音乐学院、在南韩声乐界颇有声望的女老师，正抱着手臂站在控制台后，眉头微蹙，仔细听着耳机里传来的每一个音符。

“停。”

老师按下通话键，“智淑，副歌第二段的转音，技术没问题，但感情不够‘脏’。你太干净，太规整了。爵士的魅力在于即兴和瑕疵，在于那种慵懒的、略带沙哑的叙事感。

你需要放下一些对‘完美音准’的执着，去感受歌词里的故事，用声音去‘涂抹’，而不是‘描绘’。再来一遍，试着加入一点气声，想象你是在深夜的酒吧，对着一个即将离开的爱人低语。”

金智淑摘下耳机，擦了擦额头的汗，认真点头。她走到窗边，喝了口水，看着镜子中因为长时间练习而脸颊泛红的自己。她知道老师说的是对的。

她以前的唱法太追求稳定和准确，缺乏独特的个人色彩和叙事张力，这也是她一直未能更进一步的原因。欧巴给她的《智淑的耳语》节目，需要的就是这种用声音讲故事的能力。

她闭上眼睛，回忆着老师说的“深夜酒吧”

、“即将离开的爱人”

，回忆着那些曾经触动过她的、关于离别与遗憾的歌曲和电影片段。然后，她走回麦克风前，重新戴上耳机，对老师点了点头。

前奏再次响起。这一次，当她开口，声音里多了一丝不易察觉的颤抖，一种克制的哽咽感。副歌的转音，她没有追求完美的圆滑，而是刻意留下了一点毛边，一点气息的断层，听起来更像一声压抑的叹息。

整个演唱的感情浓度瞬间提升了不止一个层次。

控制台后的老师，眉头渐渐舒展开，眼中闪过一丝惊讶和赞赏。她没想到，这个一向以“稳”

着称的学生，在这么短的时间内，就能做出如此大胆而有效的突破。当最后一个音符落下，老师鼓起了掌。

“很好！这一次，有那味道了！”