他看向编导,“请问老师,最近5年到10年,全国的金银奖的曲目,你看过没有?”
“一般评委的构成人员是哪些,评分标准怎样?”
连续的两个问题问出来,除了李如欣,所有人都是面面相觑,这是什么操作?!
李如欣是完全不懂,他们则是明白,杨志才的意思是:先不考虑艺术性或创意,首选是迎合评委的喜好!
前世他接触了不少所谓的艺术家,有点才气的,眼界高远,觉得自己就是阳春白雪,其他人则是下里巴人。
自己的作品,不需要别人看懂,搞得云里雾里,似是而非。
要知道,艺术是来源于生活,但历朝历代,又是为政治服务的。
他让大家看历届作品,可不是专门巴结,而是当时代表的舆论导向。
结合这个重点,才来编辑自己的曲目,以及展示的舞蹈技巧、画面等。
不然参赛的意义何在?
众人听他这样说出来,也觉得很有道理,以前为艺术而生,到如今艺术在哪儿不知道,快要生存不下去了,确是事实。
眼前的小伙子,看似乱搞的节目,在大观园、在灵江上,就出了点钱,怎么就会有那么多的观众了?
要知道,去大观园看节目购物,在市区、县级城市里,都成了年轻人的新时尚,是最近热议的话题。
“雅俗共赏”
四个字作为指导思想,就能让人趋之若鹜,从策划上来说,他确实具有很大的发言权。
“我想告诉大家,研究比赛规则,就是一种活下去的艺术。”
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“你获奖了,资源、演出邀请等都会接踵而来,这就能很好的活下去。”
“我捐了钱,连续三年,你们都无法获奖,你说我还傻乎乎地投吗?”
他笑道。
话说完,俞静就带头鼓起掌来。
“小杨总,你比我们专业舞蹈人,更懂舞蹈本质。“
“以前,我做演员时,在自身技巧上练到了极致,从来没想过,舞蹈意外的因素。“她说道。
“今天我才明白,在参赛上,我们确实该功利些。”
“华夏舞蹈演员千千万,具有顶尖技巧的人不在少数,成为人民艺术家的则凤毛麟角,这就是根本。”
俞姐笑道,“只有通过比赛的时候,功利地拿到奖项,我们才能继续推进比赛,获得资源,然后才会有自己的艺术,对吧?小杨。”
他点了点头,“俞姐说得对。”
这里我提醒的是,“多幕剧,一般几幕为最佳?”
“前天那个水舞,可否以歌伴舞的形式演绎,那么可供选择的题材就多些。”
“最后,建议先精致前两个舞蹈,至于编导说得第三个,再打磨一下,如何?”
他的提议很中肯,又是金主,自然没人反对。
杨志才记忆里可有不少好舞蹈,现在不必说,等再合作一段时间,就可以提出。
他知道,比赛的诱惑是大,目前还有一个赛道,“春晚”
,这个更具有影响力,传播更快。
只不过很多大的歌舞团,并没有意识到,只等上面派任务下来。
殊不知,主动配合节目创作,就是俞静之流,最好的突围方式。
定好舞蹈,就没有他的事了,这些人都是创作高手,又兼具功底,只需一句话,“人无我有,人有我优。”
他们就知道如何改进创新方向,出好节目,就是水到渠成的事了。
等节目成型,再过来提点意见,就基本OK了。