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第30章 真心与戏场 论创作中的兴会与扮演（第1页）

“兴之所到，不妨呕出惊人心，故不然，也须随场作戏。”

此语道破创作天地中一对精妙的辩证——灵感喷涌时的真心倾吐与无灵感时的技艺扮演。真正的创作生命，恰在“呕出人心”

的赤诚与“随场作戏”

的应变间流动不息。这非但不是对艺术真诚性的背离，反而揭示了一条更为完整的创造之道：既需等待那如神赐般的兴会时刻，也需锤炼那随时可用的专业能力。

“兴之所到，不妨呕出惊人心”

是对创作中灵感价值的极致肯定。“兴”

是那种不期而至的创作冲动，是主体与客体突然接通时的精神亢奋状态。当此之时，创作者当如李贺“呕出心乃已尔”

，任由内在积累喷薄而出，不加修饰，不避惊俗。李白“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”

的磅礴，苏轼“如万斛泉源，不择地而出”

的畅达，皆为此境。这种创作状态的最大特质是“真”

——真情实感的自然流露，是创作者全部生命经验的瞬间凝聚。没有这份敢于“呕出人心”

的勇气，艺术便失去了最能打动人心的力量。

然而，灵感的到来往往是难以捉摸的，它并不会像我们所期望的那样随时随地都能出现。当我们的兴致和灵感没有被激发时，我们仍然需要去“随场作戏”

。这里所说的“随场作戏”

并不是指虚假或不真实，而是强调专业技艺的重要性以及“戏”

本身所具有的创造性。

“随场作戏”

需要的是通过长期训练所获得的扎实功底。就像诗人对格律的熟练掌握，使得他们能够在即兴赋诗时游刃有余；琴家对指法的精通，使他们能够在听到音乐时立刻翩翩起舞；画家心中对山水的深刻理解，让他们能够在挥毫泼墨时迅速勾勒出一幅精美的画作。

这里的“戏”

并非虚伪的做作，而是一种高度专业化的即兴创造能力。它是在经过长时间的磨砺和积累后，达到的一种“从心所欲不逾矩”

的化境。例如，京剧大师梅兰芳，他在平日里经过了千百次的反复锤炼，才能够在舞台上如此自如地“随场作戏”

。他的每一个身段、每一个眼神都恰到好处，没有丝毫的生硬和做作。

这种“戏”

的本质，其实是用技艺的确定性来应对灵感的不确定性。当我们拥有了足够的专业技艺时，即使在灵感缺失的情况下，我们也能够凭借着扎实的基本功去完成一场精彩的表演。

从更深层次来观察，“呕出人心”

和“随场作戏”

这两者之间并非是相互割裂、彼此对立的关系，而是相辅相成、缺一不可的创作双翼。

如果缺乏“呕出人心”

所带来的深度，那么“随场作戏”

很容易就会流于表面，陷入浅薄的形式主义。因为只有当创作者真正用心去感受、去体会，将自己的情感和思考融入到作品中时，才能赋予作品以灵魂和深度，使其不仅仅是一种表面的表演或形式上的创作。

反之，如果没有经过“随场作戏”