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第132章 秀场与音乐（第2页）

妙手方寸绽奇光，一朝习得韵悠长。

玉树临风惊四座，珐琅映日更无双。

叶辰忍不住拍手叫好。

张先生大才，此诗当浮一大白！

。。。

在副本里休息好以后。

叶辰在现实中醒过来继续投身于创作之中。

如果说小时候是被天工大锅强迫学习，那么现在叶辰是自己爱上了艺术。

叶辰在进行艺术创作时可以用一种近乎“直觉与灵感共舞”

的状态来形容。

然后设计就像呼吸一样，叶辰不需要呼吸，它只是发生了。

手执铅笔在雪白画纸上勾勒出图案。

EtherealGarb墨韵系列的秀场叶辰准备改造为「水墨长卷」：

采用当时前沿的DLP数字光处理投影技术，在100㎡的地面铺设特制防滑玻璃层，下方嵌入循环水流系统。

模特行走时，压力传感器触发水面波纹模拟程序，配合预录的墨汁晕染动画，形成「踏墨成痕」的视觉效果。

灯光采用冷色调LED频闪，强化水墨与玻璃的折射光斑地面铺设动态投影水池，模特踏过时激起墨色涟漪；

3D打印宣纸悬浮装置（空中）

使用2008年也就是去年刚面世的ZCorp450彩色3D打印机，制作厚度0。5mm的半透明树脂「宣纸」，内置氦气飘带与微型鼓风机。

通过预设气流程序，使宣纸在T台上方2米处形成波浪形悬浮阵列，表面印有数字化水墨笔触。

最后T台尽头的巨型毛笔雕塑拔地而起，犹如卡尔拉格斐先生在大皇宫办秀时的火箭一般。

钢架结构主体外覆手工宣纸，内部安装重力感应滴液装置，笔尖每15秒释放10ml黑色矿物颜料（模拟松烟墨质感）。

雕塑底座连接液压升降机，在终章时缓缓升起至4米高度，象征「书画同源」的创作仪式感。

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这次的大秀音乐叶辰也早就准备好了。

还花了张邀请函找坂本龙一购买了版权。

坂本龙一《EnergyFlow》钢琴版混搭宋代古琴《潇湘水云》。

《EnergyFlow》也是叶辰的最爱钢琴曲之一。(推荐大家去听一下。）

“艺术千秋，人生朝露”

，《EnergyFlow》用永恒的音乐语言，凝固了那些转瞬即逝却闪耀着人性光辉的瞬间。

这首诞生于世纪末的作品，通过流动的音符构建起跨越时空的情感桥梁，既是对个体生命经验的细腻捕捉，也是对人类共通情感的诗意回应。

古琴曲《潇湘水云》那更是重量级中的重量级。

华夏古琴曲排NO?1的级别。

地位稳居前二！

(推荐大家听一下龚一老先生弹奏潇湘水云）

全曲以「1·23」核心音调贯穿，通过散、按、泛音的交替，营造出「烟波缥缈」「水天一碧」的流动空间感。

高潮段落的「蟹行技法」（连续四度跳进）与高音区泛音交织，形成「天光云影容与徘徊」的立体音景。

其音乐体验既是感官的山水漫游，更是心灵的史诗对话，在琴弦震颤间传递着跨越时空的文化基因。

叶辰为什么要将这两首完全不打搭边的音乐作品融合？

古琴曲《潇湘水云》诞生于多灾多难的弱宋。

《潇湘水云》的“忧世之思”

与《EnergyFlow》的“疗愈性”

形成完美互补。

古琴的悲怆按音（如“满头风雨”

段落）可打破钢琴音的疗愈表象，揭示更深层的生命哲思。

玛莎·阿格里奇在和叶辰完善音乐的时候露出了震惊。

这一手古琴技法犹如行云流水般丝滑。