“将来你们中的很多人会成为我的同行,甚至是我的合作者。”
“我今天说的话如果不对,你们会记很久。”
话音落下,笑声更大了一些。
“今天跟大家聊两个主题。”
韩云飞把麦克风换到左手,语不紧不慢:“第一个,是好莱坞电影的工业逻辑。”
“第二个,是我个人对未来五年到十年国内电影市场的一个前瞻判断。”
“这两个话题是连着的,理解了工业逻辑,你才能理解市场会往哪个方向走。”
他往前走了两步,从舞台中央走到了靠近观众席的台沿。
“先说第一个,好莱坞拍了这么多年电影,他们最厉害的地方不是特效,不是明星,也不是钱多。”
“而是他们把拍电影变成了一套可复制的流程。”
“从剧本开到前期筹备,从拍摄到后期,再到行和营销,每一个环节都有明确的标准和分工。”
“剧本第一幕第几分钟该出冲突,第三幕第几分钟该进入高潮,这些他们认为是有规律的,甚至可以量化的。”
“咱们国内的导演,很多还停留在‘感觉’的阶段。”
“感觉这里应该加一场戏,感觉那里应该换个拍法。”
“不是说感觉不重要,创作当然需要感觉。”
“但在工业体系里,感觉是要建立在规则之上的。”
“你懂规则,才能用好你的感觉……”
台下的学生们安静地听着,有人开始低头记笔记。
前排几个老师微微点头,脸上带着认真的表情。
韩云飞接着说下去,讲了大约四十分钟好莱坞的制片人制度、类型片的创作逻辑、以及系列电影如何通过“一致性”
来维持观众黏性。
他用《钢铁侠》的例子来说明。
那电影他拍了3d版,全球票房拿了十九亿刀乐,但真正让它成功的不只是3d技术,而是对漫威宇宙系统性的规划和长远布局。
“所以第一个主题想跟大家说的核心就是,”
“做好作品很重要,但做好系统更重要。”