每天清晨,海雾未散时,韩晓寒就带着飞行团队出。
无人机如同沉默的信天翁,以预设的网格路径,系统地捕捉东极岛的全貌:
潮汐涨落时裸露的滩涂纹理、暴雨过后山体滑坡留下的新鲜疤痕、废弃灯塔上锈蚀的铆钉、渔民小屋瓦片排列的韵律。
这些素材被导入后期工作站,由韩晓寒和视觉预览团队逐帧分析。
他不是在找“漂亮的风景”
,而是在寻找“有故事感的动态线条”
和“人物与环境的对抗关系”
。
正式拍摄时,韩晓寒动用了三组无人机团队。
第一组是“侦察机”
,轻巧的mavic3始终在拍摄区域外围高空盘旋,实时监控天气变化、海浪状况,以及是否有无关船只或人员闯入。
第二组是“主机”
,一架配备了高质量变焦镜头和增稳系统的专业级无人机,负责主要的运动镜头。
韩晓寒对飞手的要求近乎苛刻:“我要的不是平稳的滑轨效果,我要的是‘呼吸感’。”
他要求飞手模仿鸟类飞行的微颤和转向的迟疑,让镜头仿佛是一个有生命的观察者。
一场关键的公路戏,张良带着人开着破车逃离。
韩晓寒设计了长达两分钟的无人机跟拍镜头。
无人机从车后低空掠入,与车并行,透过沾满泥点的车窗捕捉张良瞬间的表情;
随即陡然拉升,展现车辆在盘山公路上如甲虫般渺小;
紧接着一个俯冲,从车顶呼啸而过,冲向道路前方蜿蜒的位置。
整个镜头一气呵成,充满了逃亡的急促与命运的不可知。
第三组是“特种机”
,搭载探针镜头或红外设备,用于拍摄极端角度的特写。
在一场夜戏中,韩晓寒想要拍摄篝火在张良瞳孔中的反光,以及火焰随着他呼吸的细微明灭。
普通机位根本无法实现。
最后,一架微型无人机在精确操控下,悬停在距离张良面部仅三十厘米处,以每秒12o帧的度,捕捉到了那震撼人心的细微光影变化。
个性导演韩晓寒对固定机位和轨道拍摄嗤之以鼻。
“太死板,像舞台剧。”
他要的是镜头能像人的视线一样自由流动,能追上奔跑,能钻进缝隙,能贴着地面滑行。
于是,移动摄影平台(motionnettro1)被请来了,但韩晓寒的用法与众不同。
他从舟山港租借了一辆退役的军用重型平板卡车,进行了彻底改造。
卡车平板长达十二米,经过加固,上面安装了一个复杂的液压升降与旋转平台。
平台上不是简单的摄影机,而是一个小型“拍摄舱”
——里面可以容纳摄影师、焦点员和小型监视器,四周是钢化玻璃,保证视野。
这个被剧组戏称为“钢铁蜈蚣”
的怪物,成了拍摄公路戏和追逐戏的核心。