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在介入与沉浸之间（第5页）

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《不成问题的问题》（2017）

王小鲁：我也喜欢。这部影片我写过评论，觉得它的摄影上有失误，动静失据，但是整部影片内核相当硬，当然它是根据老舍小说改编的。我觉得它继承了中国讽刺小说的传统，擅长刻画世情和国民性。看的时候，我还想到了奥威尔的《动物庄园》，《不成问题的问题》就是写的一个农场，是在一个社会局部空间讲述人和人如何进行社会组织、协调人际关系的故事，它和英国的《动物庄园》一样是政治寓言。我知道老舍是在伦敦住过多年，他的幽默也许与英国文学有关系。

这部电影的表演特别好，张超扮演的秦妙斋特别善于发动群众斗争，不禁让人产生历史联想。这个人物其实还是有点脸谱化，但范伟扮演的丁主任这个角色相当厉害，他整个人看起来谦虚温和，有时候还带点真性情，却特别圆滑狡诈，他在温情脉脉中把整个社会的组织原则给败坏殆尽了。所以我觉得这个片子为中国电影史增加了一个有力量的人物。这电影故事发生在民国，但显然也有当下性，也有借古喻今的意

思，不然就不会那么撞击我们的心。可惜票房不好，据说是营销做得很烂。

余雅琴：我觉得这部影片还是比较精英化，适合知识分子口味。但在中国生活过的，看了都可能会心一笑。今年的《相爱相亲》也很有现实感，虽然这是一个台湾导演的作品，但是还是接了大陆的一些地气，比如对于公共单位的善意批评。可惜这部影片在金马没有任何收获。

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《相爱相亲》（2017）

王小鲁：它和《嘉年华》可以放在女性电影的序列里一起讨论。有人批评《相爱相亲》有一些段子式的东西，也许有道理，但是我看的时候，精力集中在看张艾嘉如何处理她为自己设计的巨大难题，就是让一个90岁的乡村老太去改变自己的情感模式，去承认自己一生并未得到丈夫的爱。因为她的丈夫早在城里结婚了，但按照传统道德，这位原配一直在农村伺候公婆，后来还守候着死去的丈夫的坟。这种题材一般大陆导演会怎么处理？大陆导演绝对会放弃改造她，让她作为旧时代的遗存安然离去。她已经行将就木了，她的屋子里还放着一口棺材，为什么一定还必须让现代情感原则彻底贯彻到这样一个老人的心里面，让她去否定自己一生的坚持？这部影片是在河南拍的，但张艾嘉的处理完全是台湾女性主义的处理方法，一点都不妥协，她竟然让这位老

人最后觉醒了，很坚决地让人把丈夫的骨灰送到城里去，而且觉醒的过程处理得比较有说服力。所以我觉得这片子虽然有其他平庸的缺点，但单就这一点来说，我就对导演肃然起敬。我认为这是张艾嘉来大陆做的一次女性主义示范，是一位台湾女性让这位中原老太太获得了心灵的解放。

余雅琴：张艾嘉在台湾就是一个先锋女性的形象，这次把现代意识和中国现实结合得还是比较好。至于《嘉年华》，它里面设定了太多符号，把整个故事设置在游乐场，和日常生活是有隔绝的，我认为这是景观化。游乐场里巨大的梦露雕像，据说是因为文晏从社会新闻里面看到说某小城里有号称世界最高的梦露雕像，但是裙子太短，影响不好又被拆走了，这个情节出现在电影结尾。另外受害者女孩，对她的着墨太少，她对于发生在自己身上的性侵好像非常懵懂，但我觉得事实上一个12岁女孩对于男女关系是有起码的认识的。电影将受害者塑造成一种单纯的懵懂无辜者，我觉得这其实是反女性主义的。

王小鲁：面对女性问题，男性永远有自己的盲区，所以你说的这个小女孩的问题，我就感受不那么强烈。另外你说到景观化，中国本身不就是景观化了吗？这倒没什么。我觉得我必须充分赞扬它的表达的勇气。但我觉得这部影片的问题在于人

设比较陈旧，那样的女儿是因为有那样的父母，那样的事端是出现在那样的破碎的家庭，我觉得这都比较模式化。我感觉20世纪80年代的电视剧都会这么去设定，所以我觉得它的缺陷在于对人物缺乏想象力。

余雅琴：从这个意义上来说，我更喜欢《暴雪将至》（2017），至少还在试图塑造人物，但是《嘉年华》感觉就是在讲述事件……可是因为篇幅的关系，我们可能无法面面俱到，我们谈的都是印象比较深的电影。那你觉得还有哪些影片要谈？

王小鲁：得说明一下，我们这里谈的主要是院线电影，没有涉及具体的独立电影。2017年院线电影的重要现象比如《战狼2》《建军大业》，我们这里就不谈了，但我要说《建军大业》放映的时候，我前面所说的“想象者联盟”

又一次不可控制地出动了。当然还可以谈谈许鞍华的《明月几时有》，借此谈谈香港导演对于内地主旋律题材的改造。印象深刻的还有《老兽》，我觉得它的创意和故事颇有大师风范，它正面描述了一个看起来道德败坏的人，一个在绝望的生活现实下选择不负责任、试图享受生活的人。但这部电影在落实的时候有问题，老兽在某些段落开始让人反感了，所以对他的认同一直没建立起来，甚至一个朋友说老兽这个角色有点脏，我很理解她的想法。

还可以说一下《至爱梵高》，其中对于梵高自杀的讲述让我感动，而且这部动画影片的票房高达几千万，这证明当下电影院层次和观众层次在丰富。到这里我还想起了导演胡波自杀事件，他去世的不久前我看了他的电影《大象席地而坐》。这是他的处女作，可能并非大家所宣传的那样的杰作，但是我能从中感受到他的特质，还有绝望。他的小说我也看了一些，文字老练、锋利，才华在一般导演之上。他去世后，人们利用强大的网络力量，将他近两年的心理轨迹都整理出来了，可以看到他和这个世界体制之间充满了摩擦，无法顺利对接。我觉得胡波自杀不是因为一人一事，他的去世是一个象征，和80年代末海子之死有点类似，具有更深刻的精神性。我刚才说的这个世界体制，包括社会现状，也包括电影节、电影院选片规格，等等。胡波在这个世界里面似乎感到强烈不适，而就我个人来说，在艺术界，我反感那些在世俗生活中游刃有余的人，反感那些特别得体的人，我觉得他们是把一个不合理的世界合理化了。但我们又都在追求一种应对世界的能力，我们的行动里有太多的折中，太讲究可操作性、策略性、安全性，远离了某些纯粹的精神指标。胡波的去世证明我们已经不能容忍这样一种精神指标，我们的世界缺乏这方面

的宽容度。胡波之死是对这个所谓的电影黄金时代的一种嘲讽和批评。