为何总是这样,在我心中深藏着你。
想要问你想不想,陪我到地老天荒。。。”
开口的舒曼青并没有像歌曲所表达的歌名一样,反而是潺潺的小桥流水,舒缓温柔,配上同样柔和的舞台灯光,一时间,许多上了些年纪的评委和观众好像梦回十几年前那时候。
那时候的曲风,那时候的舞台,还有如今舒曼青的唱腔。
舒曼青选择这一歌的时候,江漾依然给出了他的意见。
江漾听过许多舒曼青的作品,从她青涩时期到天后的作品都有听过,舒曼青的音域在这么多年的磨炼下已经十分的成熟了。
所以既然舒曼青选择了这一歌,那江漾给她的意见就是原唱词曲人当初给原唱的意见。
用情绪去唱歌,而非用技巧去支撑这歌,这歌的情绪依然是顺序渐进的,调子也是一样。
“如果爱情这样忧伤,为何不让我分享。
日夜都问你也不回答,怎么你会变这样。。。”
舞台上,舒曼青还在唱着,她双手握着话筒,身着黑色长裙的她甚至已经开始了左右轻轻的跟着节奏摇摆,颇有几分古早舞厅的样子。
一句一句的歌词缓缓而出,拔高了许多的调子再一变换,从一开始平静的钢琴和吉他加入了热烈的弦乐和鼓点,舒曼青的情绪也在层层的递进。
最终,她单手握着话筒,另一只手悄然握紧,像是突然转换了姿态,歌声自她身上而出,传送四方。
“想要问问你敢不敢,像你说过那样的爱我!
想要问问你敢不敢,像我这样为爱痴狂!
想要问问你敢不敢!像你说过那样的爱我!
像我这样为爱痴狂!到底你会怎么想!~。。。”
反反复复的敢不敢在舒曼青的歌声里边带着强韧的倔强,她没有像听海那般,带着过分的哭腔,却恰到好处的将这歌从一开始到现在的那一份执着,委屈和不甘以及勇敢表达的淋漓尽致,直击人心。
如果舒曼青从一开始就用唱腔的技巧去唱,那么她的气息控制一定是不稳的,特别是到了副歌的时候。
那一句想要问问你敢不敢,敢不敢这三个词已经达到了F5的咬字气息,在这样高音的基础上还需要注入这歌的灵魂。
撕裂感和情绪张力化身的质问情感,每一歌所表达的情绪张力一定是在歌词咬字上的,再好的歌曲都是一样。
在一开始舒曼青演唱的时候,所有人看见歌名的那一刻起都认为这会是一比较狂野的歌曲。
到歌词出来,情绪出来,他们才知道,这是一十分抒情的慢调子歌曲。
观众安静的听着,台下评委也安静的听着,伴着直抒胸臆的歌词,像是回到了那一个没有太多弯弯绕绕的年代。
直到一连反复的敢不敢,底下的评委们才理解,为什么这歌叫《为爱痴狂》!
歌曲的核心是痴狂,用的却是反复质问的方式,甚至自己也有些偏执的去投入,不计后果,不计代价。
质疑的是爱的决定和纯粹,痴狂的同样是对爱的感觉!
许多人都陷入了自己的沉思,他们从舒曼青情绪里边涌现的孤独与悲壮想到了自身。
歌曲的魅力永远都在于,它引的不会只是一种情感的思考。
想要问问你敢不敢。
直播画面外的各个角落,许多人都在问自己,是否曾如歌词里边如此执着的爱过,那一份“痴狂”
的勇气,他们是否拥有过。
“想要问问你敢不敢。。。。。。。”
舒曼青的歌声回荡舞台,像要跨越舞台,跨越时代,让画面前的观众们感受那一种爱情最为炽热的感觉,感受那一种脆弱和勇敢交织而成的,每一个人都会经历的情绪。
为爱痴狂,最终沉浸,消散于漫漫岁月。
每一歌结束以后,出于尊重或礼貌,台下的评委都是会鼓掌的,可是每一次,只要是江漾或者舒曼青出场,结束以后台下必然会站起来一批人。
他们会站着给于台上演唱者最为热烈的掌声,不仅对于在这一个舞台上又诞生了一极为高质量的歌曲,也为他们又给歌坛献出了一段优美情感乐章而鼓掌!
(《为爱痴狂》-刘若英,某种程度上,我老妈最喜欢的歌之一。)